A quien más me recuerda a Aznar es al gran y poderoso Oz, con sus proclamas altisonantes y huecas, pidiéndonos que no miremos detrás de la cortina.
Todos los gobiernos, independientemente del color, que han aplicado las recetas de austeridad han ido directos al desastre en la urnas y suponiendo que Rajoy aguante al final de legislatura , lo que es muy discutible, va hacia una derrota histórica y muy probablemente al fin del bipartidismo con Izquierda Unida y UPD como fuerzas a tener en cuenta. En estas circunstancias y teniendo muy claro que el PP va a seguir diciendo lo que le diga Bruselas porque no nos queda otra – ¿qué pasaría si Bruselas y el BCE cierran el grifo? Apocalipsis now, evidentemente- al PP le interesa establecer una linea de disidencia interna sin que llegue la sangre al rio ( No tienen ninguna prisa en ir a elecciones anticipadas y enfrentarse con un PSOE, radicalizado ante la temible posibilidad de que el aparato del partido no pille sillón, unido con una Izquierda Unida imprevisible y negociar con Rosa Diez que por su apoyo les va a pedir como poco un ministerio cuando no uno una vicepresidencia). Mientras tanto establecen la marca del “verdadero” PP que trajo riqueza y prosperidad al país. Y confían en que la sociedad civil de peces de colores que están fomentado lo de por bueno …
Agitemos todos los cascabeles
He comentado anteriormente que en el panorama literario actual parece que se espera del autor que se haga cargo de su propia promoción. Mi intención es comentar la forma que puede tomar esa promoción y las consecuencias que eso puede tener.
Cuando se habla de promoción, en la practica se esta hablando de redes sociales. De decirle a tus seguidores y/o amigos que te hagan reseñas favorables en Amazon y/o GoodReads y cosas semejantes. Alternativamente, habrá quien se dedique a dar reseñas de una estrella a un autor rival etcétera. Lo digital aquí se constituye en una enorme caja de resonancia en el que las virtudes y defectos del mundo analógico se multiplican.
Pero lo más evidente es que se trata de un torrente de información en el que cada vez resulta más difícil distinguir el ruido de la señal. Y cuando decimos ruido es un estruendo. Por un proyecto en el que participe hace algunos años hay una galería de arte en México que no deja de invitarme a sus inauguraciones. Hay una revista universitaria, para la cual no tengo currículo, que me pide colaboraciones y cosas así. Y yo soy un misántropo digital que no busca dejar huella.
En un entorno semejante los mensajes que se abren camino son cortos, sencillos y estridentes. Si el medio es el mensaje y nuestra nueva vara de medir es Twitter , cualquier obra literaria deberá poderse transmitir en ciento cuarenta caracteres. No creo que sea posible en muchos casos. Si alguien se ve capaz de transmitir en un Twitter Las coplas a la muerte de su padre o Moby Dick que por favor lo haga que yo lo estaré esperando. Eso si, sentado. Y sin contener el aliento.
En este entorno lo que puede triunfar son el equivalente literario de las superproducciones de Hollywood con sus famosos ganchos. Cosas como “ El final sorpresa que nunca adivinarás” y hay muy poco espacio para los lunáticos a los cuales nos gustaría que el final sorpresa fuese.. una sorpresa. Lo cual por otra parte puede tener su gracia, cierta pureza, he visto un bestseller con damisela en portada en el camarote de un galeón que se titula “ Me enamore de un pirata”. Con lo cual nadie puede llamarse a engaño. Con lo cual, no hace falta leer el libro. Es posible que todo esto derive en la aparición de algún que otro maestro del ultra corto y del epigrama. Pero esta claro que tendrá que hacerlo por amor al arte.
La única alternativa si lo que pretendes es vender obras más complejas es crear un personaje publico que a veces puede ser el peor enemigo del autor. Esta fue la ruta al éxito de George Bernard Shaw entre otros. Pero lo que ante era una excepción deberá convertirse en la regla. Por un lado , esta claro que nadie pretendería publicar nada si no creyese en su propia valía. Pero evidentemente no todo el mundo puede hacerlo y uno se pregunta que va a suceder con los nuevos Pynchon o Salinger ( autores extraordinariamente reticentes a los focos).
Por todo lo anterior, creo que la red va a fomentar, está fomentado, un auge de las novelas de genero – mejor o peor ejecutadas, en eso no quiero enterar – en detrimento de las obras más inclasificables o ambiguas. Si con el nacimiento de las grades superficies la midlist empezó a agonizar lo que suena ahora son las campanadas a medianoche. A no ser que seas capaz de aguantar los focos.
¿Quien vigila a los guardianes?
En entradas anteriores he comentado como se ha extendido la idea en el mundo editorial de que los autores debe llevar a cabo su propia promoción.
En un principio pensaba que era una idea propia de nuestro entorno pero se extiende también en el mundo anglosajón.
Me parece una idea absurda por la sencilla razón de que en el mundo digital un autor que sepa ganarse un publico ¿ exactamente para que necesita al editor?
La respuesta parece ser que los editores son unos intermediarios que protegen al publico de las publicaciones irrelevantes o mal escritas y básicamente por eso cobran. Esta racionalización ya lo he oído unas cuantas veces y me parece de lo más discutible. El editor no es un mero impresor/ distribuidor sino que es el guardian plantado con espada flamigera en las puertas del parnaso y evita que inmigrantes ilegales se cuelen en los verdes prados de la republica de las letras.
Ya.
¿Estamos hablando de las mismas editoriales que promocionan los libros de Javier Sierra o Boris Izaguirre? La verdad es que uno se pregunta como se atreven a tener esta actitud. Me parece de un paternalismo insufrible. Dígame enhorabuena que han buscado el mejor libro que han sabido encontrar y ya juzgaré yo si es bueno y me gusta. Pero no me digan que ejercitan un criterio superior por que sencillamente, como lector, por ahí no paso. ¿ Más rentable? Ellos sabrán. Sabe Dios que no me trajo al mundo para ganar dinero pero ¿ Superior artísticamente? Si alguien me defiende los méritos artísticos de esta gente o de digamos Ray Loriga o Lucia Etxebarria siendo amables diré que por favor que no me recomiende nada más,. Gracias. Que por mi parte ya seguiré descargandome ineditos de Walter de la Mare de Gutemberg.org.
Se dice, se repite y se enfatiza hasta la saciedad que mucho de lo que se utopublica en internet es basura. Bueno pues ¡ Gran novedad! Mucho de lo que se publica en papel es igualmente infumable. La triste realidad es que escribir un buen libro es algo extraordinariamente difícil y no sucede con frecuencia. Lo que es más, si es algo nuevo es más que posible que ni autores ni editores sepan apreciarlo. Por poner el primer ejemplo que se me cruza por la mente, “Los tres impostores” de Machen considerado hoy clásico indiscutible del terror fue publicado por la intercesión personal de Oscar Wilde que si no lo más probable es que siguiese a día de hoy durmiendo en un cajón.
Es cierto que no todos los libros ineditos son “La conjura de los necios” pero por favor, como publico rogaría que se me ahorrase la cantinela de que los editores están cuidando de mi y me están filtrando originales porque en lo que a este lector compulsivo respecta, están haciendo un trabajo lamentable.
Una artista ejemplar: entrevista a Yuko Shimizu
Antes que nada mejor evitar malentendidos, la Yuko Shimizu que entrevistamos a continuación no es la creadora de “Hello Kitty” sino la autora, entre otros muchos trabajos, de las maravillosas portadas de la serie de DC “ The unwritten”.Su vida tiene algo de ejemplar, después de once años abandonó su trabajo en una gran empresa para volver a estudiar y en los diez años transcurridos desde su segunda graduación se ha convertido en una de las cien personas japonesas más respetadas en el mundo , según la edición japonesa de Neesweek.
Si tuviera que que destacar un único elemento dentro de tu obra es tu excelente sentido del diseño y la composición. Teniendo en cuenta que muchos de tus trabajos son ilustraciones ¿Como te inspiras en
el material que adaptas para extraer ideas y conceptos de diseño que aplicar?
Muchas de las personas que admiro son diseñadores gráficos. Amo el dibujo y amo las ilustraciones pero siento un amor todavía mayor hacia los grandes diseñadores. Puede que tenga que ver con mi admiración por las cosas que no soy capaz de hacer. No tengo estudio de diseño pero mis ojos están entrenados para apreciar los grandes diseños y me asombran.
Cuando empece a ganarme la vida como ilustradora, tome la decisión consciente de no tener influencias , ni inspirarme en el trabajo de otros ilustradores.
Mientras eres un estudiante son tus héroes. Los copias, los imitas para aprender y así es como desarrollas tu estilo. Pero una vez que eres uno de los profesionales, de repente te das cuentas de que quienes fueron tus héroes son ahora tus iguales. No puedes imitar a tus iguales. No está bien. Además no quieres ser el segundo o tercer mejor. Quieres ser el mejor y único tú.
Creo que esta decisión hizo incluso más fuerte mi pasión por el diseño. Si miro ahora mismo mis estanterías no tengo muchos libros de ilustración que no sean los anuarios en los que se publica mi trabajo. La mayoría de los libros que tengo son sobre diseño. Aprendo mucho tanto de nuevos como de antiguos diseños.
Un buen diseño es simplemente un buen concepto y una buena composición. Como dibujante, tener un concepto solido y una composición fuerte ayuda muchísimo.
Las buenas ideas nacen de una investigación exhaustiva del tema que estas ilustrando. A continuación, plasmas la idea en una composición adecuada. Expresar ambas cosas en un dibujo es para mi lo que constituye una buena ilustración. Eso es lo que yo intento hacer.
La cantidad de bocetos en tamaño pequeño que hago es cosa de locos. La gente mira mis bocetos y no puede distinguir uno de otro porque las diferencias son tan nimias. Una y otra vez dibujo bocetos casi idénticos hasta que la composición está del todo correcta.
Has alcanzado una mezcla muy interesante de estilos en tu obra. Por poner un ejemplo, en “ Hair tree” puedo ver elementos de arte japones, ilustraciones europeas de cuentos de hadas y una solida composición descentrada , que me recuerda el trabajo de los foto periodistas, ¿ Son estas influencias en tu obra y hay alguna más que te gustaría mencionar ?
Soy japonesa y mientras crecia copiaba los dibujos de los cómics y las peliculas de animación. Así que naturalmente, dibujo en la forma en que dibujo. No fue una eleccion consciente. Si que recorde la obsesion que tenia de niña por Arthur Rackham cuando hice esta ilustracion, asi que la referencia a los cuentos de hadas europeos puede ser correcta. Me fijo en las fotografias pero si te recuerda al trabajo de los fotoperiodistas no es algo de lo cual yo fuera consciente.
Uno de los movimientos en diseño que más me gustan es el constructivismo ruso que pone mucho énfasis en imágenes en diagonal con fuerza dramática. Quizá haya sido una influencia mayor en este caso.
He vivido lo bastante para tener influencias de muchas fuentes, algunas en las artes visuales otras no. La mayoría de mis antiguas influencias antiguas no significan mucho para mi yo actual. Mis gustos y personalidad cambian conforme me hago mayor. Las miro y me sonrojo. Sin embargo, todas ellas son absorbidas y digeridas en mi estomago creativo y se convierten en la carne y el hueso de mi arte. A veces me sorprendo cuando descubro que la influencia de , digamos un dibujante de cómic que admiraba con doce años, sigue viva en mi obra actual. Lo encuentro fascinante. Estamos hechos de la historia personal que cada uno de nosotros ha vivido.
Hace poco hice el juego de Facebook de mencionar quince influencias que quedan para siempre. Escribí una entrada en mi blog sobre ellas. Si estas interesado puedes leerla aquí:
: http://yukoart.com/blog/15-influences-that-stick-with-you-forever/
Es bien sabido que abandonaste una carrera profesional de éxito para seguir tus sueños. ¿ Algún consejo para alguien que este pensando en hacer algo semejante?
Es cierto que abandone una carrera profesional de once años en una empresa de relaciones publicas antes de volver a la escuela de arte para hacer lo que hago ahora. Pero si era o no una carrera de éxito es algo discutible. En aquel entonces existía un techo de cristal bastante bajo que frenaba las posibilidades de ascenso de una mujer en Japón. No he vuelto a Japón en catorce años y tengo la esperanza de que las cosas sean diferente ahora. Pero tengo mis dudas.
Sé que es un tópico pero es verdad: solo vives una vez. Y tienes que tomar decisiones de las cuales no te arrepentirás más tarde. Al menos eso creo. No quiero convertirme en una vieja gruñona, amargada por las decisiones que tomo en el pasado. Una cosa puedo decir con seguridad si vuelvo la vista atrás: no tengo mucho de lo que arrepentirme. Mi vida dista mucho de ser perfecta pero no tengo arrepentimientos por las cosas que he hecho.
Pero por otra parte tampoco me lanzo en plancha sin planes ni estrategias. En principio quise volver a la escuela de arte mucho antes, pero tuve que calcular con mucho cuidado lo que me costarían cuatro años viviendo y estudiando en Nueva York. Estaba muy claro que no tenia suficiente dinero en aquel momento. Así que tenia que continuar con mi trabajo durante do o tres años más hasta que tuve suficiente dinero para abandonar mi trabajo. Aquello fue un retraso para el principio de mi nueva carrera pero me permitió concentrarse en mis estudios sin preocupaciones financieras y tuve algo de dinero en el banco cuando empece a trabajar como freelancer.
El consejo que le daría a alguien que trabaja para cumplir su sueños es que hay que buscar un equilibrio entre la pasión y el riesgo y los planificación para el día de mañana.
Podeis seguir sus trabajos en http://yukoart.com/
Occidente está enfermo: entrevista con Helena Cosano.
Helena Cosano es escritora, periodista, traductora y profesora de Yoga. Colaboradora habitual de la tertulia literaria “El Marcápaginas” de Radio Gestiona. Es vegetariana y militante en causas de derechos de animales. Lectora compulsiva y viajera de largos recorridos. Adora a Coco Chanel y a Voltaire. Ha tenido la amabilidad de contestar nuestras preguntas cuando su libro más reciente, la colección de cuentos “ Almas brujas” ( Pygmalión), acaba de aparecer.
Un lugar.
Bali, donde pasé unos meses el año pasado, en una casita perdida entre los arrozales, en la zona de Ubud, escribiendo una novela y practicando yoga.
Allí comprendí que el modelo de vida occidental está enfermo, produce personas estresadas, desquiciadas e infelices.
Nuestra cultura se fundamenta en la falsa creencia implícita de que el mundo fue creado para nosotros y solo para nosotros, que la Tierra nos pertenece y que todo lo que contiene son “recursos” que el ser humano puede usar y de los que tiene derecho a abusar. Es un error. Y lleva al desastre. Para todo lo que nos rodea. Y para nosotros mismos como especie.
¿Afecta a la mujer?
Hay una ola de misoginia a nivel planetario. En los países árabes, después de las “primaveras” que tantas esperanzas habían despertado, la situación de las mujeres ha empeorado considerablemente. En la misma Europa, antes tan feminista, vemos resurgir patrones patriarcales. No sé a qué se debe. Quiero creer que la evolución es globalmente positiva y que son pequeños retrocesos puntuales… ¡Esperemos!
¿Ves alguna solución?
Las grandes religiones y filosofías orientales destacan la fundamental unidad del Ser. Y ven en la Compasión hacia todas las criaturas la más alta virtud. La única verdad que nos puede salvar.
¿ Por qué leer? ¿ Qué nos aporta la lectura?
¡Leer es divertido! Al principio, tal vez solo le pidamos que nos entretenga, buscando emociones, historias que nos hagan vibrar o una forma de evasión, viajando con la mente. Luego descubrimos atisbos de Verdad, y buscamos comprender el mundo, encontrando cultura y sabiduría. La lectura cultiva el alma.
Si tuvierás que quedarte con un solo libro …
¡Lo elegiría larguito para por lo menos poder estar entretenida más tiempo!
“En busca del tiempo perdido”,de Marcel Proust.
Para mi es una obra única por la belleza de su estilo, cada frase fluye como un largo río de cadencia perfecta, cada palabra, cada sílaba está en su lugar y se integra armoniosamente en un mosaico magistralmente compuesto. Sus descripciones tienen siempre algo mágico que nos invita a redescubrir la realidad más anodina impregnándola de una belleza casi sobrenatural. Pero, sobre todo, es un libro sobre lo que significa ser escritor: buscar la eternidad a través de la belleza.
¡Gracias por contestar a nuestras preguntas!
En todas partes cuecen habas
Me entero ahora , gracias al blog de mi amigo Rhys Hughes que el estado de las cosas que he estado comentado en las ultimas entradas, la obligación de los autores de encargarse ellos/ellas mismas de su promoción, se da también en el mundo anglosajón.
En ese hilo, Michael Bishop dice “ I fiel fortunate to have begun my career (such as it is) before the advent of the publicize-your-own-stuff-or-we’ll-either-drop-you-or-never-pick-you-up mentality that seems to prevail today. “.
A decir verdad, yo pensaba que esto era cosa de nuestra eternamente paupérrima industria cultural y hablando en castizo de nuestra natural cutrez.
Que la industria cultural anglosajona , que por cierto domina nuestro mundo editorial, recurra a estas mismas actitudes me parece increíble.
Principalmente por una razón: O bien en los talleres de escritura creativa empiezan dar clases complementarias de marketing o bien los editores están tirando el dinero. Esto es como dar por hecho que un zapatero tiene que saber bailar o que una doctora en medicina tiene que ser una gran paracaidista. Son profesiones separadas.
Y por supuesto la siguiente cuestión que plantean es …
Supongamos que soy un autor/ autora con un talento innato para la promoción y el auto-bombo. Que soy capaz de generar una presencia en redes sociales y tengo sopoticientos mil seguidores en twitter, que consigo hacerme visible participando en mesas redondas etc…
¿Exactamente para que necesita el autor a la editorial?
Supongo que porque todavía existe una imagen de calidad vinculada al papel en lo que es un libro.
Pero si extrapolamos lo que ha sucedido en el mundo de la música donde una cantidad creciente de músicos conocidos están prescindiendo de las discográficas ( Que yo sepa David Byrne, Tom Jones, Paul McCartney y Madona entre otros) es perfectamente posible que en un futuro más o menos inmediato suceda lo mismo en el mundo del libro. Si digamos, Pérez Reverté, decide mañana que su nueva novela va a ser solo una descarga digital desde su propia web y contratara con una impresora y una mensajería para que si lo quieres en papel, te mandan una copia a casa ¿perdería dinero? Seguro no lo sé , pero lo dudo mucho.
¿Negocio de la cultura o cultura como negocio?
Sigo dándoles vueltas al mundo editorial. Lo cierto es que si una editorial vende un determinado número de unidades, con un determinado margen de beneficio, cubre gastos y obtiene beneficios. La visibilidad garantiza estas ventas – de ahí por ejemplo, la brutal lucha por el espacio en los kioskos de que prensa con enormes cartones – y si emitimos un determinado numero de novedades se obtiene este espacio. De ahí la rentabilidad, de hay ese total de unidades que necesita la editorial * sumados todos sus lanzamientos*… Por lo tanto tiene todo el sentido que los recursos promocionales se emplean en títulos que se sabe que van a superar una determinada barrera de ventas. Yo siempre me había preguntado que sentido tiene promocionar un libro que ya se va a vender bien y dejar caer a otro que si necesitaría esa promoción. Ahora lo entiendo. Solo tengo un problema…¿ Hablamos del negocio de la cultura o de la cultura como negocio?
