Hoy no me pienso ahorcar

Enero 11, 2008

Las tinieblas: un poema de ciencia ficción de Lord Byron.

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En 1816, Lord Byron alquiló la  Villa Diodati en las orillas del lago Ginebra en Suiza para pasar el verano junto  a un grupo de amigos que incluya  a su medico personal el Dr. Polidori, Percy Shelley  y su pareja Mary Shelley.

Conocida es la apuesta de escribir una historia de terror que tuvo como resultado una obra que fue un éxito en su momento pero hoy esta  olvidada “El vampiro” de Polidori y otra que no necesita presentación “Frankenstein” de Mary Shelley. La autora por cierto no se complicó mucho la existencia y tomó el nombre prestado de los caseros que le habían alquilado la villa a Lord Byron. Durante muchos años la familia Frankestein frenó la difusión del libro en Suiza hasta que el cine  hizo que toda resistencia fuese inútil. En cualquier caso, apuntaba el actual Barón Frankestein, en una entrevisa a la revista “Empire”,el nombre viene bien para conseguir mesa en los restaurantes.

Otra anécdota curiosa es que Lord Byron se pasó el verano practicando el esquí en las laderas de las montazas suizas ante el asombro generalizado ante ese deporte, desconocido  hasta que el momento, que Byron había aprendido unos años antes. Su profecía de que algún día irían multitudes a esquiar a Suiza fue recibida con sorna generalizada. ¿Quién se podía tomar en serio a aquel inglés excéntrico?

Pero volviendo a la apuesta, se comenta que Byron nunca terminó su historia en prosa.

Lo que si termino fue el  impresionante poema  “The darkness” que cuenta  el destino de la humanidad cuando una catástrofe apaga el sol.

 

I had a dream, which was not all a dream.
The bright sun was extinguish’d, and the stars
Did wander darkling in the eternal space,
Rayless, and pathless, and the icy earth
Swung blind and blackening in the moonless air;
Morn came and went—and came, and brought no day,
And men forgot their passions in the dread
Of this their desolation; and all hearts
Were chill’d into a selfish prayer for light:
And they did live by watchfires—and the thrones,
The palaces of crowned kings—the huts,
The habitations of all things which dwell,
Were burnt for beacons; cities were consum’d,
And men were gather’d round their blazing homes
To look once more into each other’s face;
Happy were those who dwelt within the eye
Of the volcanos, and their mountain-torch:
A fearful hope was all the world contain’d;
Forests were set on fire—but hour by hour
They fell and faded—and the crackling trunks
Extinguish’d with a crash—and all was black.
The brows of men by the despairing light
Wore an unearthly aspect, as by fits
The flashes fell upon them; some lay down
And hid their eyes and wept; and some did rest
Their chins upon their clenched hands, and smil’d;
And others hurried to and fro, and fed
Their funeral piles with fuel, and look’d up
With mad disquietude on the dull sky,
The pall of a past world; and then again
With curses cast them down upon the dust,
And gnash’d their teeth and howl’d: the wild birds shriek’d
And, terrified, did flutter on the ground,
And flap their useless wings; the wildest brutes
Came tame and tremulous; and vipers crawl’d
And twin’d themselves among the multitude,
Hissing, but stingless—they were slain for food.
And War, which for a moment was no more,
Did glut himself again: a meal was bought
With blood, and each sate sullenly apart
Gorging himself in gloom: no love was left;
All earth was but one thought—and that was death
Immediate and inglorious; and the pang
Of famine fed upon all entrails—men
Died, and their bones were tombless as their flesh;
The meagre by the meagre were devour’d,
Even dogs assail’d their masters, all save one,
And he was faithful to a corse, and kept
The birds and beasts and famish’d men at bay,
Till hunger clung them, or the dropping dead
Lur’d their lank jaws; himself sought out no food,
But with a piteous and perpetual moan,
And a quick desolate cry, licking the hand
Which answer’d not with a caress—he died.
The crowd was famish’d by degrees; but two
Of an enormous city did survive,
And they were enemies: they met beside
The dying embers of an altar-place
Where had been heap’d a mass of holy things
For an unholy usage; they rak’d up,
And shivering scrap’d with their cold skeleton hands
The feeble ashes, and their feeble breath
Blew for a little life, and made a flame
Which was a mockery; then they lifted up
Their eyes as it grew lighter, and beheld
Each other’s aspects—saw, and shriek’d, and died—
Even of their mutual hideousness they died,
Unknowing who he was upon whose brow
Famine had written Fiend. The world was void,
The populous and the powerful was a lump,
Seasonless, herbless, treeless, manless, lifeless—
A lump of death—a chaos of hard clay.
The rivers, lakes and ocean all stood still,
And nothing stirr’d within their silent depths;
Ships sailorless lay rotting on the sea,
And their masts fell down piecemeal: as they dropp’d
They slept on the abyss without a surge—
The waves were dead; the tides were in their grave,
The moon, their mistress, had expir’d before;
The winds were wither’d in the stagnant air,
And the clouds perish’d; Darkness had no need
Of aid from them—She was the Universe.

Hay una traduccion al castellano en la antologia de Lord Byron publicada en Visor.

Hablaba hace un tiempo del escaso número de lectores de teatro pero estos son legión en comparación con los que leen poesia.

Enero 3, 2008

Hasta donde alcanza el pensamiento : La ciencia ficción de George Bernard Shaw.

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  Hace algún tiempo hable de que por razones que no entiendo se ha dejado de leer teatro. Esto hace que algunas aportaciones literarias sean prácticamente desconocidas incluso para los aficionados a los que supuestamente les debería interesar.

Tal es el caso de  “Regreso a Matusalén” de George Bernard Shaw, escrito entre 1918 y 1920 pero estrenado en 1922.

Es un ciclo de cinco obras interconectadas que empiezan el pasado remoto y se extiende a un extraño futuro post-humano.

Veamos.

El ciclo se abre con “In the beginning” que trata la historia de Adán y Eva pero sobre todo de sus hijos. La  segunda obra, situada antes de la primera guerra mundial, “The gospel of the brother Barnabas”  trata de que el descubrimiento de que longevidad puede alcanzarse con un simple acto de la voluntad. La tercera obra “The things happens” sucede en el año 2170 y nos encontramos con la confirmación  de dicha teoría al descubrir a dos supervivientes de la obra anterior. La cuarta obra “The tragedy of an eldery gentleman” narra el trágico enfrentamiento de uno de los últimos humanos con la raza que nos ha sucedido.  En la tima obra “As far as though can reach” muestra una extraña humanidad ovípara dedicada a la contemplación intelectual y el place sensual.

Uno de los representantes de esta raza especula con horror  sobre un futuro todavía más remoto en el que la humanidad se transformaría en un conjunto de inteligencias incorpóreas. (Descrito brevemente por Shaw en una de sus ultimas obras “Far fetched Fables)

La influencia de este conjunto de obras aunque  discreta ha sido importante.  Hay un eco de Shaw en el título de la obra de Heinlein “Tiempo suficiente para amar”  y sobre todo “Los hijos de Matusalén”, que al igual que “The thing happens” trata del descubrimiento y persecucionde una raza de seres humanos longevos que viven ocultos entre la humanidad normal.  Neil Gaiman incluyó en “Sandman” un personaje que decide vivir para siempre (Aunque como de costumbre sin hacer referencia alguna al autor que estaba homenajeando).

En cualquier caso la lectura de las obras es muy recomendable. Aunque desiguales contienen pasajes y momentos de gran fuerza creativa donde brilla lo que los aficionados a la ciencia ficción  llaman el sentido de la maravilla. No en vano Shaw ganaría pocos años después el premio Nóbel de literatura.

Por ultimo destacar que Shaw pone en boca de la serpiente lo que creo que es lema de cualquier autor de literatura fantástica. “Sueño con cosas que no existen y me pregunto ¿porqué no?”

 

Diciembre 14, 2007

Marilyn Manson y Phillip K.Dick.

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Para los aficionados a la musica, Marilyn Mason es

Pero para los aficionados ala lectura y más en concreto a la ciencia-ficción y más en concreto a Phillip K.Dick, Marilyn Mason es un personaje de la novela “Fluyan mis lagrimas dijo el policia”(1974). En concreto una adolescente ambiciosa y minifaldera que lleva al protagonista a una trampa aparentemente mortal.

Nadie le ha preguntado a Brian Warner pero creo que la cosa esta bastante clara…

Noviembre 28, 2007

Visiones de una humanidad futura.

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     Desde el principio de los tiempos, la humanidad ha soñado con la posible existencia de seres diferentes, recogidos entre otros por Plinio el Viejo en su Naturalis historia, seres humanos dotados de un solo ojo, de un solo pie, con el rostro en el estómago y así hasta agotar cualquier permutación que la imaginación permita.
    Sin embargo, desde que Darwin descubrió que no hay especies inmutables, ni siquiera la propia humanidad, nuestra imaginación se ha centrado en lo que podría depararnos el futuro. (más…)

Noviembre 20, 2007

Un yanqui en la corte del rey Arturo revisado.

 

Existe un cierto tipo de literatura infantil que no creo que ningún adulto pueda leer sin estremecerse. Los espantosos sufrimientos de los protagonistas de los cuentos de Andersen o de los Hermanos Grimm. La visita de Alicia al País de las maravillas que visto con ojos de adulto bien podría llamarse de las pesadillas. La visión desoladora  de la naturaleza humana que nos queda después de leer los Viajes de Gulliver. O la masacre final con que culmina el viaje por el tiempo del yanqui que viaja a la corte del rey Arturo.

Los detalles del libro se habían desdibujado por el paso del tiempo. Recordaba que el protagonista se despierta en la corte del rey Arturo. Gracias a sus conocimientos modernos se  convierte en la mano derecha del rey. Intenta modernizar el país pero la cosa acaba mal. Termina enfrentándose con un pequeño grupo de fieles  a los caballeros del rey Arturo. Como están armados con ametralladoras modernas, alambre de espina, campos minados y dinamita matan a once mil caballeros. Al final, Merlín deja fuera de combate al yanqui que dormirá trece siglos y despertará para contar su historia a Mark Twain.

Recordaba el libro como una historia de aventuras cuyo telón de fondo es el enfrentamiento entre el oscurantismo y el progreso. Normalmente se piensa que Twain descargó en el protagonista la frustración que sufrió en sus diversas aventuras empresariales- especialmente un nuevo modelo de imprenta- que le condujeron a la ruina.

Sin embargo la lectura sobre un incidente histórico, la batalla de Omdurman, me ha hecho volver a leer el libro y encontrarme con una lectura totalmente diferente.

En 1898, once mil soldados sudaneses murieron bajo las balas del ejercito britanico  con solo cuarenta y nueve bajas inglesas.

En la reciente guerra de Irak se ha hablado mucho de la avanzada tecnología del ejercito de Estados Unidos frente a la cual la Guardia Republicana no tenía ninguna oportunidad autentica de victoria. Se ha dicho que esto era un cosa nueva cuando en realidad la asimetría – el hecho de uno de los bandos disponía de una tecnología más avanzada-  es una constante en todo el proceso de expansión colonial desde sus inicios. Era igualmente invencible alguien armado con armaduras y mosquetes frente a un contrincante que solo dispone de armas de pedernal. Cuando esa ventaja desaparece – como sucedió en Little Big Horn –la supuesta superioridad del europeo por algún extraño motivo no se hace valer.

Así que he vuelto a leer el libro para ver hasta que punto puede entenderse como un análisis del proceso colonial. Al fin y al cabo, para las victimas del proceso los colonizadores procedian del futuro.

Lo primero que llama la atención es que Twain empezó a trabajar en el libro en el año de la Conferencia de Berlín Este  donde las potencias coloniales decidieron repartirse África.

Esto permite leer el libro con otros ojos y de inmediato empiezas a encontrarte sorpresas.

El protagonista Hank Morgan es capataz de una fábrica de municiones. Twain le sitúa en Connecticut donde estaba la principal fábrica de armas de  Colt. El tono humorístico de Twain y su habilidad como narrador nos hacen aceptar a Morgan. Pero Morgan es el tipo de patrón que normalmente resuelve las discusiones con sus empleados a puñetazos. (De hecho es una de esas peleas las que le envían de vuelta al pasado) E incluso en los tiempos de Twain aquello no era exactamente el ideal de persona razonable. En  realidad  el propio Morgan se autocalificara como déspota. Benévolo pero déspota al fin y al cabo. Lo que es más con una expresión que recuerda a Pizarro dice que en Siglo XIX era un don nadie pero su viaje le ha convertido en alguien importante.

Y por más que Morgan no hace más que hablar de democracia y de su preocupación por los más desfavorecidos no hace absolutamente nada al respecto. No tiene el menor escrúpulo en introducir los mayores cambios con el único y exclusivo fin de amasar riqueza. Pasan los años y las reformas sociales que supuestamente tanto le preocupan no se realizan.

Morgan crea una pequeña elite que le es fiel a título personal y cuando llega el momento de implantar una republica, ni para ellos, ni supuesto para él mismo, se le plantea la menor duda  de que Morgan tiene que ser el Presidente.

Mientras tanto, las masas de Inglaterra se alzan contra él porque  por más que ha introducido una tecnología contemporánea no ha conseguido, en realidad ni siquiera ha intentado, transmitir los valores que supuestamente defiende.

 

Que es más o menos como se desarrolló el proceso colonial que empezaba cuando Twain comenzó a escribir el libro.

Es conocida la antipatía de Twain contra la globalización. Hay cosas graciosas en el mundo, entre ellas la pretensión de los occidentales de ser menos salvajes que los otros salvajes. Su feroz y justificada critica de los misioneros cristianos en “A la persona sentada en las tinieblas” y sobre todo su brutal denuncia de la salvaje represión en Congo en “El soliloquio del Rey Leopoldo”. Que es entre otras cosas una obra pionera como fotoreportaje de denuncia con esa pagina final que nos muestra las fotografias de las vicitmas del castigo usual por rebelarse: la amputacion de una mano. Y destacar tambien la pretension recogida en el libro de que el rey Lopoldo deberia responder por sus crimenes ante una Corte Internacional.

 Pero su simpatía por los más desfavorecidos viene de mucho más antiguo. Ya al principio de su carrera denuncia las injusticias que sufren los inmigrantes Chinos.

Creo que con toda justicia se puede considerar “Un yanqui en la Corte del Rey Arturo” como una predicción del fracaso del proceso colonizador y una advertencia que no fue escuchada.

Normalmente dentro de la literatura de ciencia ficción se suele considerar sus herederos todo el subgénero de las novelas en el que el protagonista viaja al pasado e intenta introducir una tecnología más avanzada. En realidad esto no preocupa lo más mínimo a Twain  que pasa por alto todo el proceso y creo que con igual justicia se podría considerar entre su descendencia el cuento “Mozart con gafas de espejo”, de Bruce Sterling y Lewis Shiner que nos ofrece una visión de pesadilla del saqueo del pasado.Sirva en cualquier caso lo anterior para apuntar que el libro demuestra una calidad que normalmente se asocia a los clásicos como es permitir nuevas lecturas conforme el lector va madurando. 

Tambien sobre Mark Twain en este blog:

Mark Twain contra la religión

Noviembre 19, 2007

El estado de la ciencia ficción.

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A cualquier persona interesada en conocer el estado de la literatura de ciencia ficción   le recomiendo el  excelente ensayo de Santiago Moreno que está siendo publicado en Literatura en los talones.

Noviembre 13, 2007

Cuarenta años prisionero.

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El prisionero” es posiblemente la mejor serie de televisión de ciencia ficción que ha pasado nunca por la pequeña pantalla.

Emitida en 1967, sus diecisiete episodios cuentan la historia de un agente secreto que por razones personales decide dimitir.  Es secuestrado y despierta en una aldea de localización incierta –demasiado perfecta como para ser real- donde nada ni nadie es lo que parecen. En la aldea todo el mundo responde por un numero – le asignan el número 6- y en cada episodio un número 2 diferente intentará que confiese las razones por las que abandono su trabajo. Ya lo saben pero quieren que lo diga en voz alta a lo cual el número seis se niega.

La serie es una mezcla de thriller de espionaje,  paranoia, psicodelia y ciencia ficción. Entre otras cosas es la primera vez que  se utilizó la realidad virtual en televisión y comentar que uno de los mejores episodios es  claramente “dickiano”-por Phillip K. Dick- avant la lettre. El número dos de turno intenta convencer al protagonista que es un doble del número 6 que ha terminado por asumir con demasiada convicción su papel. En otro de los episodios la serie se convierte en un western, narrando la misma historia pero con diferentes estilemas. La resolución psicodélica de la serie fue tan polémica que el creador y protagonista Patrick McGoohan tuvo que ponerse en paradero desconocido una temporada para evitar a su muy enfadado público. No es que se adelantase a su tiempo, es que cuarenta años después sigue adelantada a su tiempo.

Hay un curioso artículo sobre este tema en el número de diciembre de la revista SFX que nos habla de los intentos de continuar o revisitar la serie.( Omitiendo algunas cosas como el episodio de “Los simpsons” o la novela de Thomas M.Disch)

No deja de tener su aquel que el único guión que aparentemente no le gustaba a nadie era…el del propio creador de la serie McGoohan quien pretendía hacer algo diferente.

Al parecer nada menos que Christopher Nolan esta intentando poner en marcha una adaptación al cine. Nolan tiene un gran talento pero creo que tiene razón el escritor de terror Stpehen Gallangher que dice en ese mismo artículo: “si alguna vez ha habido un original del que no se puede hacer una versión nueva y salir bien parado es este.”

Por cierto, la serie entera esta disponible en DVD.

Octubre 31, 2007

TEATRO DE LOS SUEÑOS

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Mientras su barco se aproximaba al puerto de Nueva York en 1921, Fritz Lang soñó con una ciudad en la que siempre era de noche porque sus edificios ocultaban el propio sol. El sueño se volvió visible para el resto de la humanidad con Metrópolis (1926), la primera gran película de ciencia-ficción. La fuerza de sus imágenes es tan grande que reaparecen una y otra vez a lo largo del siglo XX en películas como Blade Runner, Gosht in the Shell o El quinto elemento. E, incluso, uno de los proyectos de expansión urbanística de Tokio, el proyecto de ciudad robotizada Alice City, adopta esencialmente esta silueta.¿Se trata de una invasión de la realidad como la postulada por Borges en Tlön, Uqbar, Orbis Tertius? No exactamente, el proceso tiene varias facetas que veremos a continuación. Como escribió Asimov, la ciencia-ficción es la rama de la literatura que acepta la realidad de los cambios, su inexorabilidad. Los cambios pueden ser de muy diverso tipo.

En primer lugar, nos encontramos ante un cambio tecnológico, cuando las películas o los libros nos muestran una tecnología que está a la vuelta de la esquina. Los ejemplos abundan: Asimov, en su serie de las fundaciones, nos muestra calculadoras de bolsillo en la década de los cuarenta, Heinlein, en los cuentos de su serie de la historia del futuro, nos presenta en los años treinta puertas corredizas o contestadores automáticos. Los escritores, que suelen tener una formación científica, extrapolan una tecnología posible.

A veces, el intervalo entres ambos procesos es mínimo, los scaners de uso médico eran una especulación mientras se rodaba Alien (1979) y una realidad cuando se comercializó la película. A veces, se reúnen en una sola persona: Arthur C. Clarke creador de 2001 es también el padre del satélite de comunicaciones.

El principal riesgo de estas predicciones es quedarse cortas. “Lo peor de este asunto de predecir avances tecnológicos”, escribió Heinlein, “es que existe una tendencia casi insuperable a ser demasiado tímidos. En casi todos los casos, las profecías razonables a lo Julio Verne se han equivocado al situar el avance tecnológico demasiado alejado en el futuro”.

El proceso puede darse a la inversa. Asimov cita al físico húngaro Leo Szilard que a mediados de la década de los treinta concibió la idea de una reacción en cadena que podría causar una explosión atómica. Szilard persuadió a Einstein de que esta posibilidad debía ser investigada. Einstein a su vez convenció a Rooselvet con las consecuencias de todos conocidas. Pues bien, Slizard se inspiró en la lectura de un relato de Wells publicado en 1902.

Por supuesto, el siguiente paso es imaginar el impacto que esta tecnología futura tendrá en la sociedad, la forma en que es asimilada.. Julio Verne en “Paris en el siglo XX”, escrita a mediados del siglo XVIII, predice el fax pero también los atascos del tráfico y una sociedad futura en que el francés está desapareciendo sustituido por el mayor dinamismo del inglés.

Este impacto social puede ser negativo, la secta Aum de la Verdad Suprema, responsables del ataque con gas sarin al metro de Tokio, encontraron su inspiración en los antes citados libros de la fundación de Asimov, su guru Shoko Asahara se veía a sí mismo como la encarnación de Hari Seldon. Es el equivalente, en el campo de la ciencia-ficción, de la obsesión de Charles Mason por el álbum blanco de los Beatles.

Por supuesto, hay una faceta más profunda que abarca el arte o la filosofía. En su libro, Vermillion Sands (1971), J. G. Ballard imagina cloro-floristas que venden esculturas sónicas que crecen entre los corales anticipando la obra de Brian Eno y ala escuela de música ambiental que le ha seguido.

En esta misma línea, se encuadraría la obra visionaria de Olaf Stapleton, “Los últimos y los primeros hombres”, en que imagina una humanidad futura que se ha unido en una única entidad por medio de la telepatía. La capacidad colectiva de esta nueva entidad supera con mucho a la de sus componentes individuales. Pues bien, la lectura de los libros de Stapledon, inspiró a Irving J. Good, las bases de la arquitectura paralela en ordenadores que actualmente utiliza, por ejemplo, el proyecto Seti .

En ultima instancia, todo lo que hemos descrito es fruto, en palabras del maestro Eco, de la tensión utópica del género. “Y por consiguiente, nos parece típico de la science fiction, precisamente porque trata siempre de imaginar las soluciones posibles de datos actuales, el desembocar en una critica positiva …”. En efecto, al final de Blade Runner, Roy Batty manifiesta su humanidad, 2001 culmina con el nacimiento de un bebé e incluso Metropólis se despide con un apretón de manos. Así que, por aterradores que puedan resultar, no debemos temer los cambios y esto es algo que todos necesitamos escuchar alguna vez.

 

  

Octubre 29, 2007

VISTO Y NO VISTO

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Siguiendo en vena de recuperaciones, aqui va , con algún minimo ajuste,un artículo que escribi hace algunos años presentando la obra del gran Christopher  Priest. Puede ser util para quienes le hayn descubierto con “El truco final”  de Christopher  Nolan adaptacion de su excelente novela “El prestigio” (más…)

LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS

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Ahora que se estrena una nueva versión de la novela, con el título “Invasion”, me parece interesante recuperar la reseña que en su momento escribio mi amiga Eva Colón de la novela de Jack Finey que se encuentra ya por su ¡cuarta versión cinematografica! (más…)

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